Le Concerto du Couronnement

Axelle Fanyo, soprano – Artiste Génération Spedidam
Denis Pascal, piano
Orchestre National d’Avignon-Provence
Philippe Bernold, direction 

W.A. Mozart
Concerto n° 26 en ré majeur KV. 537 « Couronnement »

Extraits de La Clemenza di Tito et de Don Giovanni :
La Clemenza di Tito (Vitellia) : récit & air « Ecco il putto… Non più di fiori »
Don Giovanni (Donna Anna) : air « Oh sai chi l’honore »
don Giovanni (Donna Elvira) : récit & air « In quali eccessi »

Symphonie n° 38 en ré majeur KV. 504 “Prague” 

L’étoile montante de la scène lyrique française, découverte par le grand public lors de la cérémonie d’ouverture du Comité Olympique 2024 et couronnée d’un Grammy Award la même année, vient faire trembler la carrière de pierres de Saint Juste – Saint Restitut ! 

On est à Prague, entièrement. D’abord avec ce grand concerto pour piano, composé et joué par Mozart en personne pour Léopold II, couronné Empereur des Romains à Francfort en 1790, puis roi de Bohème à Prague en 1791. Ensuite, par la Symphonie “Prague”, qui a été commandée à Wolfgang Amadeus suite au succès des Noces de Figaro puis de Don Juan, et dont vous entendrez plusieurs superbes airs pour soprano.

Le lieu spectaculaire que vous découvrez est l’une des grandes nouveautés de cette année. Souterrain et baigné d’une atmosphère fascinante, son histoire remonte à l’Antiquité puisque les Romains y taillèrent la pierre qui construirait Saint-Paul-Trois-Châteaux. Vous découvrirez ses grands volumes, ses entrées taillées au couteau dans la colline, et même les traces laissées par les outils de découpe au moment de l’abandon brutal de la carrière, en 1914. Ce soir, c’est presque Prague underground.

Le Bistrot Sidoine vous propose, avant le concert, une assiette gourmande à 18€. Uniquement sur réservation, au moment de la prise des billets. 

À propos :

La mezzo-soprano française Axelle Fanyo « n’incarne pas uniquement un personnage, elle nous en narre l’histoire. Elle cultive à l’évidence l’art du dire, qui donne à son chant une autre dimension » (Forum Opera) et s’impose par sa « belle voix charismatique – celle dont on fait les stars » (Renée Fleming). Lauréate du Concours Nadia et Lili Boulanger 2021 (Grand prix), elle est aussi récompensée par le prix Kaléidoscope et le prix Jeune Artiste du Concours International de la Mélodie Française de Toulouse.

Axelle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle poursuit ses études auprès de Glenn Chambers après avoir étudié la musicologie à la Sorbonne et le violon au Conservatoire de La Courneuve. Elle participe à l’atelier lyrique Opera Fuoco et intègre le Song Studio de Renée Fleming au Carnegie Hall en 2019. Axelle a remporté son premier Grammy lors de la 67e édition des Grammy Awards pour le meilleur enregistrement d’opéra en interprétant ce rôle de Refka dans l’opéra « Adriana Mater » de Kaija Saariaho (Deutsche Grammophon). En 2024/25, elle fait ses débuts dans le rôle de Madame Lidoine dans Dialogues des Carmélites de Poulenc à l’Opéra de Rouen, le rôle de Thaïs dans l’opéra éponyme de Massenet au Teatro Nacional de São Carlos à Lisbone, et la Tosca avec le Théâtre Imperial de Compiègne. Cette saison, Axelle se produit en récital au Mahler Festival du Concertgebouw d’Amsterdam avec le pianiste Julius Drake, et au Wigmore Hall avec Kunal Lahiry.

Denis Pascal étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris puis se perfectionne auprès de György Sebök dont il sera l’un des principaux disciples, à l’Université d’Indiana à Bloomington. Ce seront ensuite des tournées régulières avec le grand violoncelliste János Starker. Pédagogue unanimement apprécié, il est nommé professeur au CNSM de Lyon en janvier 2010, puis nommé en avril 2011 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Il se produit en France et dans le monde entier comme soliste aussi bien que musicien de chambre.

Parmi les projets discographiques qui ont connu une énorme reconnaissance de la critique, un disque consacré à Jean Wiener pour Sisyphe paru en 2007 qui a obtenu un Diapason d’Or. Cet enregistrement, complété de nouvelles pièces a fait l’objet d’une réédition chez le label La Música, paru en novembre 2023. En décembre 2022 est publié chez la Música l’enregistrement de Denis Pascal consacré à Erik Satie. Cet album est unanimement encensé par la critique, recevant notamment un CHOC de Classica, et TTTT de Télérama. 

L’Orchestre National Avignon-Provence appartient à ces orchestres qui, depuis longtemps, structurent la vie musicale française et y accomplissent les missions de service public de la culture : création musicale, diffusion et accompagnement des publics dans la découverte d’un répertoire vivant de plus de quatre siècles. L’Onap accueille des solistes et des chefs de renom tout en favorisant la promotion d’artistes émergents. Toujours à la recherche de nouvelles aventures artistiques, l’Onap multiplie ses collaborations pluridisciplinaires et valorise l’émergence de nouveaux talents. 

Le département des Actions culturelles, fondé en 2009, lui permet d’approfondir sa politique d’actions éducatives et culturelles. Il donne aujourd’hui la possibilité à plus de 20 000 enfants, adolescents et adultes, d’assister aux concerts de l’Onap. Convié à de prestigieux festivals comme le Festival d’Avignon, le Festival International de la Roque d’Anthéron, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, et les Chorégies d’Orange, l’Orchestre National Avignon-Provence investit l’ensemble de son territoire régional et rayonne également en France et à l’étranger. Avec la sortie du disque Sparklight en avril 2024, l’Onap poursuit une série d’enregistrements axés sur la redécouverte d’œuvres de compositrices oubliées.

L’Onap est soutenu par le Ministère de la Culture, la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département de Vaucluse, la Communauté d’Agglomération du Grand Avignon et la Ville d’Avignon.

Philippe Bernold, flûtiste et chef d’orchestre, commence ses études musicales dans sa ville natale (Colmar) en étudiant la flûte, puis la direction d’orchestre sous la conduite de René Matter, disciple de Münch.

Au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, il obtient très rapidement un Premier Prix de flûte et est nommé, à l’âge de 23 ans, Première Flûte solo de l’Orchestre de l’Opéra National de Lyon.

En 1987, il obtient le Premier Grand Prix du Concours International Jean-Pierre Rampal, ce qui lui permet de démarrer une carrière de soliste en compagnie des artistes et des orchestres les plus réputés. Il joue avec Rostropovitch, Rampal, Capuçon ou Tharaud en compagnie des orchestres de Paris ou Tokyo, sous la direction de Gardiner, Maazel, Bychkov ou Menuhin…

Il revient à la direction d’orchestre en 1994 lorsqu’il fonde, encouragé par son maître John Eliot Gardiner, « Les Virtuoses de l’Opéra de Lyon » qui obtient un vif succès. Depuis il a dirigé des ensembles comme le Sinfonia Varsovia, le Simon Bolivar de Caracas, l’Orchestre de Chambre de Paris, Le Philharmonia de Prague, Kanazawa ensemble au Japon ou la Cappella Istropolitana, dont il est le premier chef invité depuis 2003.

Son premier disque lui vaudra en 1989 le Grand Prix de l’Académie Charles Cros. Depuis, Philippe a réalisé plus d’une vingtaine d’enregistrements pour Harmonia Mundi, EMI… 

Philippe est Professeur de flûte et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Paris.

Des options de covoiturages vous sont proposés sur la plateforme de la région Auvergne Rhône-Alpes